Music 音乐
古典音乐
“维也纳古典音乐”是欧洲文化的一大贡献， 奥地利造就了一代的音乐大师：古典音乐作曲家有约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、路德维希·冯·贝多芬、弗朗茨·舒伯特，浪漫派作曲家有约翰纳斯·勃拉姆斯、安东·布鲁克纳和古斯塔夫·马勒；“维也纳第二学派”的代表是阿诺尔德·勋贝格、阿尔班·贝格和安东·维伯，他们直接影响了现代派的“歪斜”音乐；施特劳斯家族轻松、欢快的华尔兹舞曲，给世界人民带来了欢乐；小约翰·施特劳斯和弗兰茨·雷哈尔被誉为轻歌剧之王，卡尔·米勒凯、卡尔·策勒和米歇尔·齐雷尔的作品也广为人之。
奥地利有举世闻名的乐团如维也纳爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团、维也纳交响乐团，著名的合唱团男声合唱团， 维也纳童声合唱团早已成为奥地利的音乐使者活跃在世界的舞台上。
维也纳国家歌剧院、其他音乐厅如著名的金色大厅、维也纳音乐厅， 每年举办的众多艺术节，更巩固了奥地利作为音乐之乡的形象。奥地利音乐学院和专科学校的音乐教育在世界上名列前茅。现代指挥家赫伯特·卡拉扬、卡尔·伯姆为树立奥地利的音乐形象，作出了贡献。任何一个世界级的音乐家都不会错过来奥地利一试身手的机会。
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莫扎特作品KV目录
鲁德维格·冯·科歇尔（Ludwig von Köchel）博士为莫扎特作品所编列的目录《莫扎特音乐作品编年体目录》至今仍然是莫扎特音乐作品编目的标准。
鲁德维格·冯·科歇尔（Ludwig von Köchel）博士为莫扎特作品所编列的目录《莫扎特音乐作品编年体目录》至今仍然是莫扎特音乐作品编目的标准。科歇尔博士1800年出生于多瑙河边的石头城（Stein，现在是Krems市的一部分）。1842年晋升为贵族（科歇尔爵士），1877年去世。
他自己也是个音乐家（大提琴），也尝试自己作曲。而他原来是学法律的，但他的职业其实是维也纳哈博斯堡宫廷私人教师。除此以外，科歇尔爵士还从事植物学和矿物学工作，当然还有他心爱的音乐工作。他出版了一本名为《奥地利宫廷音乐》的编年史。而很可能就是在创作这本著作的过程中，他开始注意莫扎特的作品。莫扎特那时侯是他最重要的研究对象之一。
在19世纪，编写一本莫扎特作品目录的工作需要进行大量的调研。莫扎特的作品只有一小部分发表了，而且完全没有什么系统。19世纪的时候，人们并没有版权的概念。其实大部分保存下来的莫扎特作品原稿和许多手抄本是科歇尔偶然在一个公共储存室内找到的。
靠着莫扎特父亲里奥珀尔特·莫扎特编写的一本目录，以及莫扎特的姐姐娜奈尔（Nannerl）的一些补充，还有莫扎特自己的一些索引（他从1784年开始把自己的作品记录进一本名为《Oktavheft》的目录中），科歇尔艰难地一点一滴地整理莫扎特的作品。这工作确实不容易，因为就连莫扎特自己的记录也是零散的。他用了11年时间从各个国家，例如意大利和德国，寻找线索。他甚至在俄国也花了许多精力。和莫扎特传记作家Otto Jahn一起，科歇尔出版了第一册包含626部莫扎特作品的目录。
整部《莫扎特音乐作品编年体目录》（科歇尔目录, 1862）的出版耗费了科歇尔两万马克，当时算是一笔巨资。然而科歇尔生平并没有因为这部伟大的著作而出名。现在，莫扎特作品在英文中的表达方式是字母”K”加上数字，而德语是”KV”加数字。不管怎么样，这在音乐史上是首创的，多年以后才出现类似的著作，如海顿作品集的霍伯根编录(Hoboken-Verzeichnis)。
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萨尔茨堡艺术节的历史
可以说，萨尔茨堡艺术节不仅拥有最为悠久的历史，她也当之无愧为世界上最闻名遐迩的音乐节。
将盐河岸边的这个美丽城市变成顶尖文化活动舞台，这一构思来源于天才戏剧指导和电影导演马克斯#瑞恩哈德（Max Reinhardt）。之后在作曲家理查德#施特劳斯（Richard Strauss），指挥家法兰兹#沙尔克（Franz Schalk），诗人雨果#冯#霍夫曼斯塔尔（Hugo von Hofmannsthal）和舞台设计家阿尔佛雷德·豁勒（Alfred Roller）的共同努力下，克服重重阻力及财政障碍，最终使音乐节这个博采众议的构思得以实现。
1920年8月22日，以大教堂为舞台背景，天才导演马克斯#瑞恩哈德将令人难忘的雨果#冯#霍夫曼斯塔尔的神秘剧《每个人》（Jedermann）搬上舞台，萨尔茨堡艺术节就在这一刻诞生了。直至今日，《每个人》 依然是艺术节的重要压轴节目，德语国家里最好的演员都以能在剧中富人之死一幕里塑造“每个人”这个角色为荣。1921 年首演时为音乐剧，1922年开始发展成为歌剧。自1926年始，邻近大教堂广场古老的岩石骑术学校也被作为艺术节的剧场之一。1925年至1927年间艺术节歌剧院（即今天的艺术节小歌剧院）的建造则为艺术节提供了专业的演出条件，演出剧目也增加了，萨尔茨堡由此成为齐聚那个时代最好的导演，指挥家，歌唱家和演员的艺术中心。虽然二战期间艺术节依然未停办，但1944 年时它最终因为经济和政治方面的因素只预演了一场施特劳斯的歌剧“达娜伊的爱”（Die Liebe der Danae）。二战后，艺术节于1945年8月14日复演，在莫扎特音乐学院的音乐大厅上演了霍夫曼斯塔尔（Hofmannsthals）的剧本《门和死亡》（Der Tor und der Tod）。霍夫斯塔大街的艺术节大歌剧院的建造则是艺术节发展史的一块里程碑。
1960 年7月26日，在萨尔茨堡出生的世界著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）以一曲施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）庆祝了艺术节大歌剧院的落成，宣告一个新时代的来临: 宽阔的观众席可容两千两百人；举世无双的大舞台入口宽达32米，总长逾100米；艺术节的保留剧目不止包括莫扎特的歌剧，事实上它几乎涵盖了19世纪的所有知名剧作。赫伯特·冯·卡拉扬使艺术节焕发出崭新的光彩，在他的时代，萨尔茨堡又成为国际音乐界的中心。赫伯特·冯·卡拉扬（卒于1989）还创办了“萨尔茨堡复活节音乐节”（Salzburger Osterfestspiele） “和萨尔茨堡圣灵降临节音乐节”（Salzburger Pfingstkonzerte），即现在的圣灵降临节加巴洛克音乐节（Pfingsten+Barock），为艺术节最终成为对当地经济具有举足轻重意义的一个盛会起到了重要的推动作用。萨尔茨堡艺术节的确无愧为世界性的重要传统文化活动。2004年的艺术节( 24.7. – 31.8.) 将在9个不同的演出地点上演180场演出， 其中有44场歌剧，73场各类音乐会和64场话剧。
回首2003年夏季，艺术节的重要性显而易见：2003夏季的各类门票收入总和达23，6亿欧元；在过去的一年中共有243，820人次观看了艺术节的演出；尽管门票供应总量增加了，入座率仍在不断上升，2002年达94.2%，接着又升至94.3%。艺术节的观众也更趋国际化：2003年夏天的来访者来自63个不同的国家，其中31个是欧洲以外的国家，其中德国观众人数名列榜首。属于年轻一代观众的艺术节节目在不断增加，三个特别节目是为年轻人而设，另有3920张常规节目门票以极优惠的价格售给了1383位青年观众。
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莫扎特和萨尔茨堡
谈到萨尔茨堡，就不能不提到历史上最伟大的音乐天才之一： 沃尔夫冈·阿玛迪厄斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)。
萨尔茨堡，真实而最大意义上象征着“音乐之声”。循着莫扎特的足迹，我们可以更好的了解这个莫扎特诞生的城市。距市政厅仅几步之遥，狭窄的粮食大街伸展开一个小广场。就在这里，1756年1月27日，在大街9号，莫扎特父母，里奥波尔德（Leopold）和安娜·玛丽亚（Anna Maria）的家里，莫扎特诞生了。莫扎特的家庭共有过7个孩子，但只有两个活下来：玛丽亚·安娜·瓦尔普尔嘎（Maria Anna Walpurga），人们称她为“娜奈尔”（ Nannerl），和约翰·克里梭斯托姆斯·沃尔夫冈·特奥菲鲁斯（Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus），后自称为“阿玛德奥”（ Amadeus）。
今天，莫扎特诞生故居，即莫扎特一家居住的三楼屋子，成为奥地利最多游人拜访的景点之一。每一天来自世界各地的音乐爱好者们怀着对这位萨尔茨堡之子的景仰之情瞻仰这些房间（1747 – 1773年间，莫扎特一家住在此）。故居博物馆收藏有家庭成员的肖像（其中有莫扎特的姐夫约瑟夫·朗格（Joseph Lange）未完成的1789年创作的油画），莫扎特儿时使用的小提琴，音乐会专用小提琴，他的两架钢琴，和大量的信件，个人物品，乐谱等。在这所可爱的老房子里还可参观到代表了莫扎特那个年代中产阶级家庭生活方式的房间。
1773年，莫扎特一家迁至位于盐河对岸的另一更大的住处，莫扎特广场8号。迁去维也纳之前在萨尔茨堡生活的最后几年，莫扎特在这所房子里创作了150多部作品。1996年1月，莫扎特故居经重新修葺后向公众正式开放。一楼的博物馆纪录了这幢建筑的历史和莫扎特一家的生活（特别有趣的是他们的名为“舞蹈大师厅”的家庭演奏厅）。在这里，人们还有机会欣赏到尼坡姆科·德拉·克罗塞（Nepomuk della Croce）绘于1780/1781年的名画“钢琴旁的莫扎特一家”。展览侧重于反映莫扎特·阿玛迪厄斯的生活和工作，特别是他的巡回演出，及他的姐姐“娜奈尔（Nannerl）”。馆内的莫扎特音像集专门收藏所有莫扎特作品及关于其生平的音像产品。
人们凭籍着热爱和专注尽力保护这个萨尔茨堡了不起的儿子留下的点点滴滴。人们不会忘记在萨尔茨堡大主教的官邸内，莫扎特曾指挥变奏曲，交响曲和小夜曲的演奏。米拉贝尔宫的大理石厅现在仍作为音乐厅，一如200年前莫扎特在此演奏音乐会时一样。
1783年10月26日，莫扎特在圣·彼得大教堂亲自指挥了他的C大调弥撒曲的首演。作为萨尔茨堡大主教的管弦乐队的乐师，莫扎特必须在萨尔茨堡大教堂弹奏管风琴和为这座本城最重要的宗教殿堂创作许多节日弥撒曲。临近大教堂，在莫扎特广场的中心，音乐爱好者们可以瞻仰比真人要大许多的铜塑像(建於1842年), 它是人们对莫扎特做为“音乐的英雄”的赞美。
莫扎特一家，无论生或是死，总是和萨尔茨堡有不解之缘: 娜奈尔，莫扎特最爱的姐姐就葬在圣·彼得墓园。父亲里奥波尔德，莫扎特的遗孀康斯坦泽（Constanze）和她的第二位丈夫，乔治·尼古拉斯·冯·尼森（Georg Nikolaus von Nissen），葬在圣·塞巴斯提安墓园。
莫扎特音乐学院萨尔茨堡国际基金会( http://www.mozarteum.at/)的主要任务之一是交流和传播莫扎特音乐遗产。特别值得一提的是一流的莫扎特图书馆和莫扎特档案库，里面有许多与其作品相关的无价的档案文件。莫扎特音乐学院（University Mozarteum，音乐和应用美术）欢迎来自世界各地的学生。在莫扎特学院后花园，莫扎特迷们可以发现一样特别的东西：被称为魔笛之屋的一座迷人的消暑小屋。这座据说是莫扎特创作《魔笛》时居住的小屋于1825年被运到萨尔茨堡，并永久的停驻在莫扎特音乐学院的后花园。
莫扎特于1791年12月5日在维也纳去世，享年35岁。但他的语言，他的音乐的语言是永恒的。
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